非洲音乐简介
非洲音乐文化通则音乐是非洲人生活的一部分, 音乐用在各种仪式活动及娱乐上, 在非洲某些地区(如西非的Mande族), 职业的音乐家是常见的, 而在社会上, 经济上的地位颇高, 音乐家的分类至少在某些地区是可见的. 接着, 我们由以下这段西非迦纳 (Ghana) 大学邮局工人盖邮戳有趣的过程为例, 来探讨几个非洲音乐文化的通则: 1. (Ghana) 大学邮局工人盖邮戳有趣的过程: (14.1-13) (Jim Koetting, 1975)
音乐的演奏, Music-Making Events 其社会背景与其原始目的通常不是为了艺术, 而是为了庆典, 工作, 游戏, 音乐对整个事件的贡献在于使注意力集中, 沟通讯息, 群体的合一, 改变意识状态等.
多元的表现, Multimedia Expression 考虑环境背景因素, 非洲音乐总是结合着其他媒体型式, 如舞蹈, 戏剧, 道具, 雕刻等, 虽然音乐演出不见得是一事件全部的目的, 但它的美感仍十分被重视.
风格 Style 邮局工人的口哨声对我们而言也许不算陌生, 但另一方面, 打击的部分, 显现出非洲音乐的常有的特质：复节奏, 反覆, 即兴等., 这部分, 在下一节会有更详尽的解释.
参与 Participation 每一邮局工人简单的部分, 结合成有趣而复杂的乐音, 这样的音乐特质使得多人的加入参与成为可能.
训练 Training 邮局工人轻松自然, 毫不费力的演奏, 浑然一体, 这样的能力得利于从出娘胎就开始的文化薰陶, 在此环境中长大, 非洲人基本上都练就一种音乐的本能, 使他们毫不费力的加入音乐中.
信仰与价值观 Beliefs and Values 一般而言, 非洲人视音乐为生活中必须而正常的一部分. 音乐与其他生活融合而不可分. 根据Bebey在他的 "非洲音乐"一书提到, 有一次, 他问到一位非洲乐师是否能卖掉他的鼓, 这乐师简单的回答, 他来这的目的是为了击鼓跳舞, 而不是捆绑一个奴隶, 这非洲乐师是把鼓视为他合作的伙伴, 由此, 也反映出一些非洲人对音乐的价值观.
非洲音乐形式特质
在大部分非洲音乐中, 我们都可发现以下几点特质:
对小的音乐动机的反覆与即兴变奏. (cyclical open-end to repeated) (core & elaboration)
同时至少有两件事在进行, 复节奏, 复音音乐普遍.9. .(1-2) Adzido: Tigari (Dance from Ghana, Isukuti (Dance from Kenya) (interlocking)
打击性的音响被视为理想的乐音, 打击乐器站重要地位.
使用大量且多种类的乐器 (dense overlapping texture)
音乐与语言关系密切
旋律多由大二度与小三度所组成.
音乐与舞蹈关连, 比其他地方更甚.
二元的倾向, 旋律分为两个乐句, 音乐进行时有领唱, 合唱, 复音的组织通常分为两部分等.
综合上述特质, 总括的说, 非洲音乐形式主要依靠短小的主题, 藉着主题不断的有系统的反覆, 加上对唱, 启应的技巧与即兴变奏, 交结出如万花筒般的效果, 综合以上特质, 以下面10. (13-3)坦尚尼亚拇指琴(Mbira坦尚尼亚拇指琴(Mbira)的演奏为例, 简单二拍子的主题不断的反覆（顽固低音ostinato）, 搭配主唱者或独唱或平行四度重唱, 或启应对答的方式, 即兴的变化节奏与配器, 虽简单却又变化无穷, 令人神往.
非洲乐器
如前一节所述, 非洲音乐使用大量且多种类的乐器, 而以打击性的体鸣乐器（Idiophones）为最, 鼓 (Membranophones)的种类更超过其他各洲, 相较起来, 气鸣乐器及弦鸣乐器位居次要. 总括而言, 大多数的乐器都有打击乐的特性, 强调清楚的节奏, 抑扬顿挫, 相对起来圆滑奏的技巧较不被重视。
地区性的差异
虽然我们常将非洲撒哈拉以南的地区做整体的讨论, 但地区性的差异自然存在, 一般而言, 西非几内亚沿岸诸国有较复杂的节奏, 打击乐团也有极高度的发展. 而旋律性的主调音乐在东非与南非最普遍, 中非地区种类繁多, 显然是受到各地区的影响, 至于在丛林中的Pygmy矮人族特长复音唱法与断续式的型式, 此外南非洲的1. Khoi-San人擅长于旋律乐器而少打击乐器, 他们的音乐常是简单的复音声乐曲, 以下就针对几个特定的地区族群的音乐, 作较详尽的介绍:
2. 西非加纳 (Ghana), Ewe族Agbekor
Agbekor是西非加纳耶威(Ewe) 族的战舞, 族人藉此获得神秘的力量, 其音乐为打击乐器的合奏与合唱, 在一复节奏的打击乐（铁铃, 手摇铃, 各种鼓类）之上, 领导鼓击出各种繁复的主题与变奏, 歌曲部分以明显的启应的方式(call-and-response) 演出, Agbekor原意是清净的生活的意思, 也就是说战争结束, 危险已过, 生活是清净的. 当然现在比较常用在葬礼中, 由这段音乐, 我们可体会西非地区擅长于打击乐, 节奏复杂的特性.
3. 西非甘比亚, 赛内加尔音乐史官(Griot) 音乐Mande族
与其他无文字的地区一样, 非洲人常用史诗演唱的方式来记录他们的历史, 传说, 信仰. 而负责这类型任务的音乐家(被为griot)是职业的, 甘比亚曾是高度发展的王朝的一部分, griot的功能极为重要, 他们是王公贵族们的音乐史官, 受到尊敬, griot 的养成是世袭的, 他们的演出型式是以Kora伴奏史诗的吟唱, 歌词的部分可以是有格率于自由的型式相互交替. 在这首选曲中, 歌词是对三位20世纪甘比亚领导者的礼赞. Kora的伴奏是以典型的2对3复节奏(hemiola)结合而成的主题不断反覆而成.
4. 西非加纳Dagomba族鼓乐 Nag Biegu
再一次, 我们研究加纳地区的打击乐, Nag Biegu原义为凶恶的野牛的意思, 藉此来纪念19世纪的一领导者英勇杀敌的事迹. 演奏者为lunsi指的是此地家族性的打鼓者, lunsi的训练是从小而且是长期的, 他们所使用的鼓可随压力不同而发出不同的音高, 一训练有术的鼓者可击出非常类似其语言的鼓声, 他们在各处扮演着传述（历史）故事的工作.
5. 东南非辛巴威拇指琴音乐, Shona族 Nhemamusasa
Mbira是Shona族人最代表性的乐器, 也是民族的象征, mbira的音乐对Shona族人而言, 是帮助他们与祖先沟通, 这首曲子是为Shona族守护神所演奏的, 不断反覆的主题有一种类似万花筒的效果.
6. 中非矮人族音乐, BaAka (Pygmy)族 Makala
西方世界对Pygmy矮人族的描述可追溯到希腊时期, 他们分布在非洲及大洋洲一带, 中非的矮人族仍然居住在丛林过着狩猎聚集的原始生活, 他们特有的歌舞, 一直是世界音乐学者们讨论的对象, Makala 是与狩猎有关的音乐, 在这个例子中我们听到, 除了人声之外只有鼓和拍掌, 随者男女老少的加入音乐交织无比复杂的复音音乐, 有些是由于不同的人对同一主题即兴变奏融合所致, 假嗓与真嗓快速变换的特殊唱腔, 加增了旋律断续的效果, 整体无我的表现与Pygmy一切分享的社会理念, 相互辉映.
非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。但是从包括音乐在内的文化角度来看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。即：通常说的“黑非洲”。这是由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。因此，一般民族音乐学和比较音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。
由北非(Maghreb)到中东, 西亚这一大片地区, 在文化, 宗教, 语言上, 大致属于信仰伊斯兰(回教)的阿拉伯世界, 阿拉伯文是其共通的语言, 音乐上, 无论是古典艺术音乐, 民俗音乐或宗教音乐, 有其共通性, (Egypt Diva Oum Kalsoum, 3'30) 乃至于其周边的阿富汗, 高加索山区, 中亚等地区, (甚至南亚, 东南亚的伊斯兰教徒)也有不少相似之处. 伊斯兰教, 是形成此文化区最强势的力量, 明显影响整个音乐文化, 因此, 我们要先对伊斯兰教及其教仪型式做一介绍,再研究其音乐.
伊斯兰教是世界著名的三大宗教(基督教、佛教和伊斯兰教)之一。据统计，现在全世界信仰伊斯兰教的人约有十亿左右，他们主要分布在北非、西亚等地区。从世界范围来看，除个别国家外，几乎都有数量不等的伊斯兰教徒。目前，约有二十八个国家的人民基本上都信仰伊斯兰教，有三十五个国家的伊斯兰教徒占百分之五十以上。 这六十三个国家中有二十多个属于阿拉伯国家。 我国有维吾尔、回等十个少数民族信仰伊斯兰教，有一千八百多万人。
“伊斯兰”一词是阿拉伯语的音译，原词来自“赛拉目”，是和平和顺从的意思。 顾名思义，伊斯兰教的宗旨，是主张人类和平相处，归顺并服从安拉﹝真主﹞的意志，各自和平建设自己幸福的家园，不抢掠不称霸，携手并进，共同维护世界和平。“伊斯兰教”这个名称出自《古兰经》。如第五章第三节：“我喜欢伊斯兰作为你们的宗教。”又如第三章第十九节：“的确安拉的宗教就是伊斯兰”。“伊斯兰”一词在《古兰经》中共出现过八次。伊斯兰也是世界对这个宗教的统称。伊斯兰在我国也称清真教和天方教。
在我国历史上，原来各教曾通用“清真”二字，到明末清初逐渐为伊斯兰教所专用。如有的史书描述伊斯兰教为：“清净无染真乃独一”、“真主至清至真，原有独尊，谓之清真”、“清净哉，真主”等。遂取“清真”为伊斯兰教之尊称。我国明代称阿拉伯为天方，而伊斯兰教产生于沙特阿拉伯，故有天方教之称。回教，是因为回族人全都信仰伊斯兰教，而且回族的形成也与伊斯兰教有直接的关系，因此也称回教。
1956年6月2日，“国务院关于伊斯兰教名称问题的通知”中说：“伊斯兰教是一种国际性的宗教，伊斯兰教也是国际通用名称。” 并规定：“今后对伊斯兰教一律不用‘回教’这个名称，应该称伊斯兰教。”这项规定是很恰当的，也是符合实际的。“穆斯林”一词是和平者，归顺者和服从者的意思。 总之“伊斯兰”是该教之名称，而“穆斯林”则是指信仰伊斯兰教的人。 另外也有称穆斯林为穆民﹝笃信者﹞的。
伊斯兰音乐一般特征 就节奏形式而言, 伊斯兰音乐可分为
1. 无特定节奏的自由即兴作品;
2. 有循环反覆节奏型的乐曲
前者源于典仪中的吟唱, 极为自由且多即兴, 后者乃是依已有的乐曲模式, 反覆变奏而成.
分段 伊斯兰音乐倾向将音乐分成小的片段, 尤其在吟诵可兰经时,明显的有间断, 而在其他的型式也有相识的情形.
复杂的旋律模式 (maqam) 经过长期的演变, 伊斯兰音乐的音阶系统, 使用小于半音的微分音, 而不同的音阶组合形成了不同的旋律模式 (maqam, 波斯文为dastgah), 所有的音乐皆是基于不同的maqam而来, 节奏方面, 有循环反覆节奏型的乐曲根据不同的节奏型(iqa, 可多达24拍), 循环反覆, 装饰音非常普遍, 几乎没有任何长音不被装饰.
抽象性 伊斯兰音乐如其艺术是抽象的型式, 音乐的形成很少有非音乐的关联. 没有西方的和声观念,
反覆 对某一个音乐动机或对某一个音不断反覆, 另外对节奏型的循环反覆也署此类.
无结束感 由于音乐是由不同小片段反覆, 组合而成, 缺乏乐曲结束时所需的终止感.
另一个版本的非洲音乐简介
马大发10帖非洲音乐，那不就要找10种版本..T＿T..非洲的人文简介
非洲面积为3千多万平方公里，比美国大3倍半，50多个国家，是世界上第二大的洲，人口8亿多人。北边和欧洲相望，非洲虽然有有高山、高原、峡谷、盆地、平原、草原、河流、瀑布、雨林，但世界上最大的撒哈拉沙漠，占非洲4分之一的面积，因此一般人对非洲的刻板景观印象，沙漠数第一。成群飞奔的大象、狮子、羊群原野大地，中非地处赤道酷热、干燥气候，非洲的独特自然景观；酝育了非洲不同的生活方式，产生不同的文化、非洲各地部落、村庄、分布在不同的地理族群，其音乐风格，自然发生差异，形成不同的特色；地理环境是影响音乐的要件。
非洲固然有4分之1是沙漠、地处赤道，非洲的雨林、野生动物、矿产丰富，埃及文明也是世界最古老的文明，考古学证明，非洲人很可能人类共同祖先。比罗马帝国还要先进的北非迦太基帝国，当时迦的宝石之称，迦太基汉尼拔将军，在纪元前3世纪，从非洲率领10万大军千头非洲象，渡海、翻雪山越高岭，向罗马帝国争战，曾占领整个南义大利和伊比利亚半岛。北非的摩尔人，7世纪，欧州最先进的医院、大学、图书馆和最自由的宗教信仰。在南欧，摩尔人建立比其当时欧洲更精致、先进的的文明。在西非的马利王朝，中非的辛巴威(Zimbawe)的希巴(Sheba)女皇，伊索比亚近千多年的教会历史及独特的文字，非洲决不是化外之地，科学家己证明，非洲人是人类的原型人的鼻祖，从中亚、欧洲、马来西亚色曼人、澳洲原住民、巴布几内亚是在8万年前来自非洲，非洲是人类的发源地。
非洲音乐
非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的，根据民族音乐学家的分类，非洲音乐可分成四大类别1)古埃2) 北非三国(摩洛哥、突尼西亚、阿尔及利亚) 3) 衣索匹亚4) 撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国) 。
1)埃及音乐
古埃及音乐，可追朔到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次于美索不达米亚，埃及的音乐近5千年的历史；当时的埃及音乐，相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。
埃及的传统音乐，历经希腊、罗马、波斯、阿拉伯、奥图曼帝国、法国拿破仑和近代的大英帝国的统治，宗教变迁、犹太教、基督教、伊斯兰教的影响，埃及的传统音乐和古埃及的音乐，两者的关系已不可考。
现存埃及的传统音乐，无论在风格、理论，是阿拉伯伊斯兰音乐的一支。阿拉伯音乐 木卡姆，是埃及音乐的的灵魂，比较常用的有20多种，在舞曲中有隆加(Longa)及布尔卡(Burka)还有埃及的苏非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅尔(Yalel)及淡札尔(Tamzara)，声乐曲木夏哈(Moushahat)及多尔(Dor)等。
北埃及的沙地(Saidi)舞，服装非常华丽高贵。洽马登(Chamadan)是头顶腊竹帽的女独舞。
在南埃及和苏丹的传统奴必安(Nubian)音乐舞蹈，这种苏丹的民间音乐是混合了埃及和苏丹的歌曲，有阿拉伯语或非洲语二种唱词。埃及的古乐器如(Lira)及古埃及竖琴只能追忆了；仍在使用的乐器和阿拉伯近似，如(UR)鲁特琴、唢呐、直笛(Nay)、各种风笛、埃及铃鼓、圆型手鼓(Daf)、达不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。
2) 依索匹亚的音乐Ethiopia Music
依索匹亚保有非洲上最古老的教会有1600年的历史，依索匹亚人相信2000年前，罗马帝国迫害耶稣教会，很多信徒出走逃到依索匹亚的高山，在山顶洞，建了为数众多的秘密教堂，依索匹亚人至今仍相信，耶稣十诫的法柜就在依国山上的某一教堂。在耶路撤泠大圣堂，依索匹亚的教会，至今仍保有其中一部份之专属教区。古依索匹亚的皇室非常善于外交，10世纪及17世纪成功的外交，阻止辛巴威所罗门王及义大利的侵略，在1935年到1940年，曾被义大利入侵，伊国人以旧约的基督徒为主、部份犹太教教徒，少数信奉伊斯兰教，局限在山区村落，依索匹亚也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲国家，人种是比较接近阿拉伯憾族(Ham)及闪族(Sem)还耐吉族(Negre)等族。依索匹亚的古乐的有几种不同的风格，其中和叶门的传统歌曲神似，从考古文献有很多反讽的诗歌，室内音乐也很相近。也发现有古希腊及以色列大卫王时代的乐器，如巴甘纳(Baganna)竖琴等古乐器。古乐旋律富变化，节奏繁复，有古典美国蓝调的味道。非宗教的诗歌唱，开始出现在16世纪的依国教会，这种唱风节奏活泼轻快，充满草原的喜悦，由于这音乐和赞美诗一块在教堂演唱，一般人很难分辩，宗教歌曲或是普通诗歌。
依索匹亚的歌舞非常优美动听，通常有用笛子伴奏和传统乐器两种，受西方教会的合音影响，亦融入依索匹亚非洲的韵律、依索匹亚人历经80年代的大饥荒，但人民乐天知命。依索匹亚的国家歌舞团，水准颇高，经常巡回世界各地表演，70年代也曾来台湾呢！
依索匹亚的乐器有奇巴罗(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和马桑夸(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各种笛其中有一种无孔风笛称马比尔塔(Mbilta)等等。
由于教会的影响，依索匹亚的皮鼓，亦画上非洲风格之耶稣基督神迹故事，非常具有收藏价值。
3) 北非摩尔风格的马格利布(Maghrib) 安达鲁西亚(Andaluse Music)音乐：
马格利布(Maghrib)是指11世纪在北非摩洛哥皇室的领地，包括摩洛哥、阿尔及利亚、突尼西亚、利比亚诸国直到1465年的统称，此地区的音乐，以安达鲁西亚的音乐及苏非大卫氏(Darwish)的音乐为其特色。
安达鲁西亚的音乐，古阿拉伯语那尾巴(Nawbah)，源自西班牙南部安达鲁西亚，在8世纪巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛、伊比利亚人及统治者北非摩尔人的混合音乐音乐，15世纪天主教的伊沙贝尔于1414年光复了安达鲁西亚后将，不愿归顺天主教徒的犹太人、摩尔人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那达(Granada)和宫廷乐师，被迫走往北非马格利布(Maghrib)诸国成为安达鲁西亚音乐的新家。
16世纪奥图曼帝国的统治，对在突尼西亚，阿两尔及利亚，东摩洛哥的安达鲁西亚风格又受到土耳其音乐若干影响。安达鲁西亚的音乐的米赞(Mizan)节奏型酷似阿拉伯的伊格(Iqa)。那瓦巴(Nawba)是室内乐和声乐合奏的风格，可追朔到9世纪的巴格达。这种曲风可分4到5乐章，旋律一直重复，歌曲有歌颂阿拉、到抒情诗、吟唱可兰经等内容。目前正统安达鲁西亚的音乐，仍流传在北非的上流社会，婚丧喜庆等节庆等场合也奏安达鲁西亚音乐。西班牙安达鲁西亚，反而只流传有歌谣的的音乐型式为主，其中以犹太风格的流传较广。众人熟知的佛朗明也可找浓浓的古安达鲁西亚的味道。安达鲁西亚姆史夏(Andulsian Moushat)是源自埃及、叙利亚、黎巴嫩、中东传到安达鲁西亚。大卫氏(Dervish)是突尼西亚的舞蹈，是传自埃及的传统舞蹈。
安达鲁西亚魔力士(AndulsianMoorish)舞蹈是来自安达鲁西亚的塞维拉(Seville)，哥多巴(Cordoba)，及瓜那达(Grenada)流行在北非等地。
安达鲁西亚的音乐的宗乐器有乌德琴UD、唢呐、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、达拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。
苏非派的音乐
原是回教的秘宗教派，当天主教伊沙贝儿皇室，光复了安达鲁西亚及整个西班牙后，摩洛哥的苏丹王危机伺服，为促进团结，苏非成了凝聚伊斯兰教的重要仪式，每周五或重要人士的生日、宗教预言、冥想疗病，苏非歌唱跳旋转舞来进行。这和土耳其的苏非的神秘面纱，印尼伊斯兰苏非的不容见天日，大异其趣。
4)撤哈拉以南的音乐---西非地区，中非地区，东非地区，南非地区
撤哈拉以南的的非洲，土地比起北非可耕地、天然野生动、矿产丰富，受到伊斯兰宗教的影响比较少，人文地理景观的不同，此区的音乐是和其他地区的差异非常大，通常人们印象中的非洲音乐，无文字的部落音乐，即指此区的音乐，的确在音乐的属性，埃及及北非诸国，是被归入阿拉伯音乐的。
音乐和非洲人民的生活是不可分的，从生老病死，婚丧喜庆，传统祭典，宗教信仰、成年割皮礼、巫师治病、祈福求雨，工作娱乐都和音乐舞蹈息息相关。
非洲的音乐不是为音乐而音乐，当然也不是因芸术而产生。
非洲的音乐也不是单一的芸术形式，它可是结合舞蹈、火祭、戏剧、面具、说书、巫术等，多种的表演赋予其他部族，功能的活动。
除了少数说书或宫廷逸事，非洲音乐的特色是，旋律简单、分为两个乐句、大二度到大三度、歌词精简，不断的重复，领唱合唱，即兴等特色，主要是全民参予，带动高潮，达到共同诉求，无关于艺术。
除了北非信仰伊斯兰教的阿拉伯文，伊索比亚外，其他非洲是没有语文的；因此非洲的音乐还兼具说故事的功能，而这故事几乎是非洲的历史。而这种口传(Oral Tradition)的歌谣也是非洲的文学的一部份，因此非洲对乐师的养成是非常重要，非洲的乐师无论是在皇室或村庄乐师是父传子，子传子的世袭制的。
非洲传统上的养成是非常严刻的，学徒式的养成，从小就不断的学习，歌唱、舞蹈、乐器、仪式、巫术、疗效治病都是必修的过程，当然并不是每一位乐师是巫师是全能的，但也唯有历经这全盘的教育，才能真正掌握自已职掌、任务，对族群做出贡献。这些所有的乐师最重要的是非洲鼓，因为非洲音乐中节奏是主尊导者，鼓乐师相对的要求更高，即兴演奏也是非洲音乐的特色，一个好的鼓手不但要全盘掌握每次演出音乐、舞蹈的功能，也要掌握观众和音乐的情绪，非有高明鼓乐师，才足以达到绝佳的效果，优秀的鼓手是受人爱载尊敬。
4-1)西非的非洲国家包括马利、奈及利亚、喀麦隆、尼日、几内亚、赤道几内亚、多哥、狮子山、几内亚比索、甘比亚、茅利塔尼亚、赖比瑞亚、象牙海岸、 迦纳等十余国。西非的音乐水准普遍高于东非及南非地区。
西非最重要的鼓为金贝鼓，金贝( Djembe)并音源自法语，当地的土族称之为 Jem-bay，之所以是法语并音，应和塞内加尔西非当时是法属有关吧！金贝鼓，外形有如圣抔，不仅是塞内加尔，马利，几内亚.... 等西非各部落的资产，也是全非洲共有的文化重要的历史资产；金贝鼓的文化圈，寻根，可追朔到12世纪的马利王朝，当时王朝的领地，含概今日在西非海岸诸国，均属之！马利南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。由于各部族，经年征战不休，到了13 世纪，金贝鼓乘战火漫延，整个西非，塞内加尔，象牙海岸，布吉讷法索，风行整个西非地区，金贝鼓所向披糜。
尽管非洲不同的部落或国家，金贝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金贝鼓的结构，则大同小异。在塞内加尔 吴尔夫( Wolof)，马利 曼尼卡(Mnanika)，巴马娜(Bamana or Bamako)，是金贝鼓的佼佼者，金贝鼓座，整体成型，采伐非州最坚实的原木(Lenke或Dugura在地木) ，马利的山羊，是金贝鼓的上选之动物皮，因为，马利有最适合山羊成长的气候，和山羊最爱吃的牧草，马利的山羊皮鼓，当然可打出最棒金贝鼓鼓声。
因此，马利族做的鼓最为西方鼓手的欢迎，而打造这金贝鼓的马利师父，成为炙手可热，为人尊敬的大师。
在非洲金贝鼓的表演，不仅为了娱乐，击鼓说书，部落的庆豊收，基督受洗，满月，春夏春冬，四季庆典，婚宴，受洗，模范母亲，回教开斋戒，都要打金贝鼓跳非洲舞，来助助兴，医病，去邪除魔，亦然。
在塞内加尔 吴尔夫(Wolof )土族，亦有将鼓，系在腰边，以单手鼓棒击鼓，亦可随兴和听众互动击鼓，在庆典，鼓和舞的节拍舞步是多元多样的，其中当地土族称沙巴(Sabar)舞，最具特特，通常由结过婚的妇女主跳，特色是女舞者，随鼓的运律，不断忸屁股，左右摇摆，向男性挑戏，煽情的舞动，为其特色。
金贝鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观止。
西非除了鼓乐器外由于宫廷音乐及游唱诗人的喜爱，弦乐器也很普及，马利、几内亚的齐特琴、贝南、迦呐、奈及利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等等。打击乐器常见的有........... 等等。
奈及利亚的鼓以挖空的圆木为鼓身，有不同尺吋高度，最独特的是在鼓座上有很精致的芸术雕刻，成为收藏家的最爱。
4-2)中非地区
中非地区的国家有中非共和国、加彭、萨伊、安哥拉、尚比亚、辛巴威、莫三比、刚果、刚果民主、等地，其音乐风格大同小异，其乐器如下：
中非的笛子式样颇多，其中一种低音笛称兴地夫(Hindef)，也有好几支笛管绑成的多管笛子，笛子的材料有竹、芦苇、木头、陶土等不同的材质。弦乐器有单弦的鲁特琴、乐弓、齐特琴、和里拉(Lyra)琴，此琴是竖琴的一种，以手弹琴，有共呜箱。非洲的弦乐除了有共呜箱，身体做为共呜也非常普及。其他打击乐器有木琴、沙克(空果壳再于干种子) 响铃(系在手、脚或脖子等) 及金属、贝壳做的摇手捧，千奇百怪，充满创意。
中非除了金贝鼓其他的各种各样造形的鼓，有双面皮鼓、单面，手或鼓捧不足而一充满魅力。
4-3)东非地区的国家
肯亚、乌干达、坦尚尼亚、马拉威、卢安达、蒲隆地、索马利亚等七国。
东非的音乐形式和西非、中非差异性不大，唯在载歌载舞，以拍手代替击鼓，喊叫来打拍、助兴为此区特色；乐器也大同小异，有些在名称上不同如力来(Lyra)琴在东非称欧布卡诺(Obukano)，弓型竖琴此地区称雅曲(Arched)或竖弓琴(Bow Harp)，琴弦的变化较大，5条到8条不等。
马拉威的马比拉(Mbira)指姆琴，称为掌上钢琴、内置7-30个铁片音键，以手弹琴，动听悦耳，堪称该国的国技。
蒲隆地有一种圆形圣鼓，以捧击鼓，是国王加冕才有的表演，非常震憾，在表演中也穿插合唱歌曲。
4-4)南非地区.
此区除了大家熟知的南非共和国、史瓦齐兰、那米比亚、赖索托、波札那等5国。此地区的音乐、舞蹈、仪式风格和乐器的使用和东非、中非、西非没有太大的不同，乐器则因材料及16世纪的外来移民印度，葡萄牙、荷兰、英国的移民，略有影响，例如南非地区的矿工音乐。
此区其中最具传统特包的乐器可乐琴(Kora) 这种两个蓝球大的共呜琴，是放置在腹前以手弹奏，是古代非洲的宫廷乐器，演奏者也是歌手，这歌手除了在皇家表演，也到各村庄走唱，一如欧洲的游唱诗人。琴声优美动听，搭配纯扑厚实的游吟唱腔，特别有风味，和击鼓呐喊的形式大异其趣。
非洲的乐器的特色
非洲有各种各样的乐器，因为非洲音乐在祭典仪式或祖灵的媒介，巫师治病重视的是节奏打击乐器为主，打击乐器又以鼓为重心，祭师有时也是鼓手，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。对细致的弦乐器通常是在声乐、说故事等娱乐活动出现，弦乐和鼓的合奏齐奏并不常见，这是东、西、中、南非洲音乐的特色。
非洲用于鼓的材料十分多样化，常见的是掏空的圆木，大葫芦、陶土的容器等等。鼓在非洲是最普及的乐器，同样类型的鼓在不同的地区出现，不同类型的鼓也在同一区发现。除了常见的金贝鼓外，外型有如漏沙计时的魔力单根双面鼓，称之为说话鼓(Talking Drum)。圆锥型的鼓。阿希克(Ashikoh)鼓，以手掌击鼓、鼓捧两种。大型的可放地面表演，也有用挂在肩上，放在腋下挤压不足而一。有单面鼓或双面，通常是山羊皮做的，有些鼓皮是钉死的，但大部份是以尼龙绳固定，便于调音。
鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神密的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任。因此鼓手的养成是非常的严刻的。相对的鼓及鼓手在非洲有特殊地位。
鼓在非洲不仅是巫术、仪式、娱乐、也是生活信息的重要手段。说话鼓训练有数的鼓手可授摸拟任何语言。在17世纪，葡萄牙在非洲到处抓黑人当奴隶，说话鼓是重要的警告利器，同样对洪水猛兽，村庄和村庄的通告也是靠鼓来伝达。
探索非洲文化，音乐是最佳的徒径，鼓则是最重要的窗口。对鼓必需以更大的文化范围来认识，才能体认非洲文化精髓。
撤哈拉以南/非洲主要乐器
非洲高脚杯鼓(说话鼓)African Goblet Drum(Talking Drum)
亦称之说话鼓，外形如玻璃漏沙计时器，双头鼓上下周边以绳索拉住，击鼓时将鼓夹在手臂腋下同时挤压，以特殊木棒击鼓可发出干奇百怪的鼓声有如说话，相传在数百年前，白人来抓黑人贩卖，村庄的乐师就以此说话鼓来示警及引导逃生方向。
非洲雪克(沙玲)(African Shakers)由各种天然果壳，如葫芦或耶子壳挖空，再置入干种子，以手摇摆动会发出沙沙的音向，因此又称为沙玲。也有比较小的如贡丸大小再以竹棒5个成串，作者戏称之为贡丸雪克。
伊波泥可乐弦琴(Ebony Cora) 象牙海岸号角(Natural horn )，天然沙克(Hosho )马比拉琴(Mbira) 那果尼西非鲁特琴(Ngoni )牛铃(Cow Bell)沙可利沙(Shekere)， 加纳木锣(Wood Gong) 孟丁卡舞羊皮鼓(Kitieo Drun )马利的魔力单根双面鼓、用棒打的( Djun Djun)阿希可鼓 (Ashiko )， 说话鼓(Kalengo)木头鼓(Slit Drum ) 鼓身以树干做成，中间挖空，以棍棒击鼓，击不同的位置产生不同的鼓声。
非洲树鼓(African Tree Drum) 以挖空的树木制成的鼓，又称之为(Jungle wood drum、.log drum or Wooden gong)，是用来模仿木头鼓的。
金贝鼓(Djembe) 雨声音效棒(Rain Sticks/ Rattle Stick) 松木做的，中空中放种子，上下滑动产生如下雨的音效，舞蹈、巫师做法中使用，外观有画的或木刻的吉祥图案，除了非洲在南美洲都有类似的乐器。
Mbira(又称Sanza/Ekende)指拇琴，非洲的旋律钢琴。5到20键。
单弓弦(Riti) 塞内加尔弦/奈及利亚Goge/Goji/Gonji都指此弦
里拉8弦竖琴(Lyra) 竖琴/共呜箱有龟壳或其他的材质，弓型５弦竖琴(Arched/Bow Harps)西非鲁特琴(Rebec) 传自阿拉伯弓船型7弦齐特琴，弓乐(Musical Bow)可乐弦琴(Kora )葫芦共呜弓弦。
体呜乐器：沙沙雪克，木鼓，摩擦筒，木琴( Xylophone)，节拍响板(Castanet)
膜鸣乐器：乌干达陀型皮鼓，砂型计时鼓，陶瓷鼓，酒桶型木鼓，长型鼓，
圆型手鼓，金贝鼓等等。
气鸣乐器牛号角，象牙号界，长喇叭，唢呐，申收笛，直笛等。
非洲音乐特点 转贴
非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的
非洲音乐的社会功能
非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。
由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。
非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。
[ 本帖最后由 LASA 于 2008-3-27 09:11 编辑 ] 非洲的民间舞蹈源于生活，又渗透在生活中。每逢结婚、举丧、添丁、成年、迎宾、战斗、劳动、祀神、祭祖、节庆、休闲，非洲人都会通过舞蹈表达悲欢爱恨和各种怀古欲望。可以说，没有舞蹈，就没有非洲人的生活。没有舞蹈，非洲文化就会黯然失色。
每个非洲部族都有自己独特的传统舞蹈，但它们又具有共同的特点：风格质朴粗犷，节奏明快强烈，感情炽热奔放。非洲舞蹈的动作多为腰、腹、臀部的扭动摇摆等速度快、幅度大的肢体动作，如屈伸、旋转腾跃等，较少以眉眼、指腕、足尖表达细腻的感情。
非洲舞蹈的题材广泛，凡生活中较大的事情均可入舞。
表现生产劳动的舞蹈。常见的有狩猎舞、耕地舞、播种舞、收获舞、祈雨舞等。这类舞蹈的表演形式和部族的生产方式相关联。如经常集体狩猎的刚果俾格米人，表演狩猎舞时，主角身披兽皮，作困兽犹斗状，其他人扮猎手持标枪围攻。坦桑尼亚东北部的猎手，多单独出猎，其狩猎舞表演的是村民为猎手送行，猎手行猎时的威武，猎归时的欢乐等场面。
反映部族争斗和反侵略的战争舞，几乎遍及各部族。战争舞粗犷雄武，舞者常身着兽皮披肩或围腰，头插羽毛，肚子系铃铛，手持刀剑、长矛、战棒、盾等武器，在激越的鼓声中模拟战斗动作，大型的战争舞常有数百人参加，场面极为壮观。
表达男女爱情的舞蹈是非洲最常见的舞蹈。它多出现在婚事活动和日常舞会上。在非洲，举行婚礼不能没有舞会。参加婚礼舞会的，有新婚夫妇和来宾，这种舞会为未婚青年提供互结情缘的机遇。尼日尔的颇尔博罗罗人的集体婚礼舞会，就是特为姑娘们挑选丈夫而举行的，塞拉利昂的“苏苏·杜姑娘舞”既是成年仪式的舞蹈，也是婚配的舞蹈。苏丹人举行婚礼时，新娘、新郎要率先跳舞，然后宾客跳“颈子舞”表示祝贺，第二天新娘还要表演“新娘舞”答谢。非洲姑娘为能在舞会上过舞蹈关，婚前就得苦练舞蹈。表达爱情的舞蹈欢快、抒情，燃烧着情爱之火。
非洲人举丧时也常伴以舞蹈，这和信仰有关。如喀麦隆的巴米累克人认为，死亡不意味着生命的终结，死者的生命已在继承人的身上延续，所以不必悲伤。马达加斯加人相信，死亡是生命在彼岸的开始，应予庆贺。
举办重大庆典时，非洲人歌舞欢庆。非洲很多部族有为年届青春期的男女举行成年礼习俗，如多哥卡必耶族姑娘成年时，要幽居学习，期满后要参加“阿奔杜”舞蹈游行。乌干达人在为男孩举行割礼的前后，村民要列队歌舞迎送。各部族举行酋长加冕时，也举办庆祝舞会，以歌颂酋长的功绩，并表述部族的历史。
非洲人还爱跳模拟动物的舞蹈。他们或戴动物面具，或头戴牛角、插上羽毛，身上饰以兽皮、干草等，模拟禽兽的动作。如马里的鸟舞，科特迪瓦的蛇舞、豹舞及多哥的某些动物舞蹈。
在非洲，人们每舞必鼓。鼓是非洲舞蹈之魂，正是那激越的鼓点，使非洲舞蹈显得生气勃勃、热情奔放。有的舞蹈还直接以鼓点为道具，如布隆迪的鼓点手舞，边击鼓、边挥动鼓槌做各种舞蹈动作。苏丹希卢克人的“布尔鼓舞”，赤道几内亚的集体舞蹈“木鼓舞”也颇有名气。
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