【音乐常识】 爵士扫盲 (不定期更新)
蒙特里爵士音乐节（Monterey Jazz Festival）世界上现存规模最大、历史最悠久、也是最享有盛誉的爵士音乐节之一，每年9月的第三个周末在美国的加利福尼亚州举行。旨在实现“让全世界最棒的爵士乐手齐聚一堂，在同一个舞台上尽情狂欢”的音乐梦想。自成立以来，它就是一个非盈利的国际性盛会。
加拿大蒙特利尔国际爵士音乐节（Festival International de Jazz de Montreal）
最著名的国际爵士音乐节之一。创始者怀着“把全美国最好的爵士音乐家齐聚蒙特利尔”的梦想创办了这个音乐节。现已经逐步超脱了音乐演出的单纯意义，成为一个音乐交流的巨大舞台和加拿大最具影响力的国际盛事之一。音乐节还设立了3个奖项，旨在奖励爵士乐界的杰出人物。
蒙特勒爵士音乐节（Montreux Jazz Festival）
每年的7月上旬在瑞士日内瓦湖畔的美丽小镇蒙特勒举行，是世界上规模最大最有影响力的爵士音乐节之一，也是欧洲3大爵士音乐节之首。乐迷除了能在音乐节上欣赏爵士音乐家们的精彩演出，福音，蓝调，灵歌，摇滚等众多音乐家的联手加盟更是让人们大饱耳福。
荷兰北海爵士音乐节（North Sea Jazz Festival）
这是欧洲规模最大，知名度最高的爵士盛会之一。每年7月在郁金香之国荷兰的海牙举行。经历了20多年的发展和扩大，它已经成为全世界最有影响的爵士音乐节之一。
法国尼斯爵士音乐节（Nice Jazz Festival）
与瑞士蒙特勒爵士音乐节、荷兰北海爵士音乐节并称为欧洲三大爵士音乐节。
莱昂内尔·汉普顿爵士音乐节（Lionel Hampton Jazz Festival）
这个罕有的以乐手命名的音乐节是爵士新秀的一次盛会，是美国最大的一场学院派爵士盛会。
JVC爵士音乐节（JVC Jazz Festival）
有日本著名公司JVC发起赞助而统一冠名的爵士音乐节系列。前身是世界上最早的爵士音乐节——新港（Newport）爵士音乐节。
北京国际爵士音乐节（Beijing International Jazz Festival）
自1993年起，北京国际爵士音乐节已经成为中国唯一年度性的国际爵士音乐节，旨在为爵士乐在中国的传播和推广贡献力量，同时也为中外音乐人架起了一座相互交流的桥梁，现已成为东方最著名和世界上最重要的爵士音乐节之一。来自欧洲、美国、日本及中国本土最知名、最受欢迎的音乐人演绎多种爵士音乐风格及传统的编排形式，已成为北京国际爵士音乐节的风格和特色。
国际爵士音乐节组织（International Jazz Festival Organization）
前身是1988年成立的欧洲爵士音乐节组织（EJFO），如今的成员包括目前世界上12个主要爵士音乐节。该组织每年举行4次会议，其中有两次固定在纽约和伦敦召开。
1.奥地利维也纳爵士音乐节（Austria Jazz Fest Wien）
2.法国维埃纳爵士音乐节（France Jazz a Vienne）
3.意大利翁布里亚爵士音乐节（Italy Umbria Jazz）
4.西班牙维多利亚爵士音乐节
（Spain Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz）
5.土耳其伊斯坦布尔国际爵士音乐节
（Turkey International Istanbul Jazz Festival）
6.加拿大温哥华国际爵士音乐节
（Canada Vancouver International Jazz Festival）
7.芬兰波里爵士音乐节（Finnland Pori Jazz Festival）
8.荷兰北海爵士音乐节（Holland North Sea Jazz）
9.挪威莫尔德国际爵士音乐节
（Norway Molde International Jazz Festival）
10.瑞士蒙特勒爵士音乐节（Switzerland Montreux Jazz Festival）
11.加拿大蒙特利尔国际爵士音乐节
（Festival International de Jazz de Montreal）
12.美国蒙特里爵士音乐节（USA Monterey Jazz Festival）
[ 本帖最后由 standfield 于 2006-11-16 11:51 编辑 ] 多谢 罗生的支持
有那么多音乐节 长知识了 下次要仔细了解一下 :victory: 给罗生上茶,.欢迎光临寒舍 长见识了哦。谢谢提供! 爵士乐的根源据说可以追溯到贩卖美国黑人奴隶的19世纪中期，而它的音乐艺术风格则成型于20世纪初。除了几种猜测以外，没有人确切知道“爵士”这一名称的来源。一些爵士乐史学家说该名称源自新奥尔良一个名叫“Jasmine”的舞蹈演员．
不管这名称从何而来或从什么时候开始，爵士乐已经成世界上最有影响力和生命力的音乐风格之一。像所有的音乐形式一样，爵士音乐也反映了它当时的年代以及社会环境。从20世纪初以来，它发展经历了多种不同的风格，而且直到今天为止还在不断变化着。
以下尝试从风格上勾画出主流爵士乐的简单历史。
一.Ragtime-拉格泰姆爵士（1890-1900）
Ragtime实际上是一种钢琴键盘音乐，也就是所谓“美国黑人版本的波尔卡（Polka）”。第一个著名的Ragtime作曲家 Scott Joplin 创作的第一部伟大的 Ragtime 音乐作品“Maple Leaf Rag（枫叶舞）”，由四个主旋律构成。到20世纪初期，Ragtime不再仅由一个独奏钢琴家演奏，小型管弦乐队、军乐团和钢琴/班卓琴爵士乐团开始涉足Ragtime，这直接导致了爵士乐最先一些流派的产生。在美国，这种完全个性化的音乐风格开始建立起来，那是爵士乐发展和变化的另人激动的分娩期。
二.Dixieland-迪克西兰爵士（20世纪20年代）
Dixieland指的是集体即兴创作的小乐队音乐，它起源于Ragtime、Bluce（布鲁斯），One-Step（单步舞曲），Two-Steps（圆拍舞曲），Marches（进行曲）和 Pop Tunes（流行调），同时以小号、单簧管和长号演奏，再以钢琴、吉他、班卓琴、大号、低音提琴和鼓等乐器来伴奏，这种风格是“怒吼的二十年代”青年的徽章，而这以徽章就像今天中国的格瓦那 一样，由于过于泛滥，就会从时髦摔入老土。
三.Swing-摇摆爵士（20世纪30年代）
Swing是20世纪30年代早期出现的一种风格，主要由大乐团演奏。它在20世纪40年代后期大行其道，在主要支持者抛弃了它以后很长一段时间内仍然在唱片、电影以及电视中十分流行。大部分Swing风格的乐团至少由十个音乐家组成，至少是三或四支萨克斯管，两支或三支喇叭及长号，还有钢琴、吉他、贝斯、小提琴和鼓等。
四.Big Band-大乐队爵士（20世纪30-40年代）
Big Band（大乐团）是指有十个或十个以上音乐家的爵士乐团，通常至少有三支喇叭手，两支以上的长号手，四支以上萨克斯管手，一个演奏钢琴及吉他和鼓的节奏乐器组。Big Band音乐作为一个概念对音乐发烧友来说主要是用以辨认Swing时代，因为在Swing时代之前有以爵士乐为主的大型舞曲乐团，以及在这之后的以爵士乐为主的大型乐团。
五.BeBop-波普爵士（20世纪五十年代）
尽管Swing风格的爵士乐已经为爵士乐取得了一定地位，但正是它的继承者BeBop才使爵士乐取得主流音乐的席位。它使爵士乐在音乐和文化方面发生了最多最重要的变化。二次世界大战的兵役法导致了许多爵士乐团的解体和小型爵士乐团的诞生。整个国家都很紧张，音乐也变得紧张和不安，因为很多著名的演奏家都在军队里服役，这也使得一些新的年轻演奏家和他们的想法得以露面。这个时期，爵士乐家在表演艺术和表演态度方面都发生了相当大的变化，同时听众也在转变。BeBop成为第一种非舞曲的爵士乐风格，这样使得Jazz的听众从普及型转变成为更加专业和集中，而演奏的乐手也更加追求个性化。
六.Cool-冷爵士（20世纪50年代后期至60年代早期）
Cool紧接着BeBop，但它们在情绪、曲式，甚至器乐方面都完全部同。二次世界大战结束后，整个美国都放松了，因而爵士乐也放松了。从1947年开始的这个时候，很多乐器都是第一次在爵士乐中被使用，听起来更柔软的乐器创造了一种与之前爵士乐不同的情绪。Lester Young和Miles Davis都是Cool风格发展息息相关的乐手，后者的唱片"Birth of the Cool"代表着这个爵士乐新时代的开始。
七.Free Jazz-自由爵士（20世纪60年代）
Free Jazz是Ornetto Coleman，Albert Ayler等人以及他们弟子的爵士乐风格的名字。尽管Ornetto Coleman和Cecil Taylor在60年代之前已经录制过Free Jazz，但直到60年代这种风格的爵士乐才开始流行。Coleman改变了以往总是根据事先设好的旋律、节奏或伴奏和声的级数来组织音乐的方式，破坏了规矩，即兴演奏家可以更加自由地发挥自己的长处。John Coltrane在60年代后期攀上了Free Jazz的顶峰。
八.Jazz/Rock Fusion-融合爵士（20世纪60年代后期-70年代）
随着爵士乐的发展，摇滚乐逐渐取替了它作为美国主流音乐的位置，这时候一种介乎两者间的音乐风格出现了，这种音乐最终在1965年左右成为爵士乐家族中的重要的一员。爵士乐开始引进摇滚的乐器、音量以及风格。最早和最著名的“融合”实验是再Miles Davis的专辑“In a Silent Way（在安静的路上）”
中出现的。在那个时候，这种音乐风格提供了一种原始的艺术方式的新的鉴赏角度，为爵士乐开辟了新空间。
九.Acid Jazz-酸爵士（20世纪60年代后期-70年代）
Acid Jazz这个名称实际上是电台的DJ生造出来的，与其说它是一种音乐风格，不如说它是一种市场现象。Acid Jazz是一种爵士乐复兴运动中的商业化现象，它建议听唱片中的音乐而不是现场音乐。在这种情况下，它的原始风格是20世纪60年代后期至70年代的Jazz-funk这种音乐既不是Free Jazz，也不是早期的Fusion，而是将流行乐贯以爵士乐导向后出现的怪物。
十.Modern Creative-交叉爵士（20世纪80年代中期至90年代）
Modern Creative大量使用新技术、新电子乐器、新录制设备，并使爵士乐在风格上的融合性彻底耗尽。诸多所谓Modern Creative音乐中爵士乐成分已少得可怜，我们反而可以找到任何一种你愿意去寻找的音乐风格，大量的融合形式不但证明了这个时代的音乐，也暗示了这个时代的灵感和人性的贫乏。 哇，不错也~！
出来转转学到不少哦，大眼根我扫盲来了 对于爵士,唯一知道的是他是黑人灵魂中的东西,其他在学习中 长知识,谢谢楼主的介绍! 谢谢LZ终于有地方了解一些，支持 打个招呼：明天会跟进有声教材 需要进来扫盲一下的啦
不过消化又有一点难啦！ 好好学习！天天向上！ 长见识了，要好好学习才行，谢谢分享 这一课没白上，好，真好