查看: 6688|回复: 40

[祝贺马切罗升任亚非拉斑斑]俄罗斯民歌专辑《Гоп зі смиком》

[复制链接]
发表于 2008-3-22 11:47:20 | 显示全部楼层 |阅读模式

试听:04-Гурт Кордон - Гоп зі смиком



06-Трим-балалайка



游客,如果您要查看本帖隐藏内容请回复,如果您想免回复、免金币,直接查看内容,请开通炫音VIP


[ 本帖最后由 cdrcdr 于 2008-3-22 21:26 编辑 ]

评分

参与人数 3音符 +68 炫币 +68 收起 理由
安尼 + 10 + 10 精品文章
小娜娜 + 10

查看全部评分

发表于 2008-3-22 12:00:43 | 显示全部楼层
嘿,沙發,先佔個位子,等會來寫些專輯補充資料...

[ 本帖最后由 Marcello 于 2008-3-22 12:16 编辑 ]
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-22 12:06:54 | 显示全部楼层
恭喜楼上馬切羅。
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-22 12:10:05 | 显示全部楼层
衷心祝愿炫音音乐论坛越办越好.真是我所见过的最好的音乐论坛!!
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-22 12:14:07 | 显示全部楼层
说完写就不管了 还要我这个电脑不好用的人来折腾

彻底晕了,难道版主多了在互相忍让

恭喜一下马切罗,你的到来会给亚非拉带来新的血液
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-22 12:15:43 | 显示全部楼层
原帖由 娜娜 于 2008-3-22 12:14 发表
说完写就不管了 还要我这个电脑不好用的人来折腾

彻底晕了,难道版主多了在互相忍让

恭喜一下马切罗,你的到来会给亚非拉带来新的血液


其實是正在吃飯中
送我的禮當然得佔沙發囉
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2008-3-22 12:48:54 | 显示全部楼层
老实说网络资料不多,俄文,不懂
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-22 12:50:52 | 显示全部楼层
呵呵  恭喜马切罗升任版主,相信亚非拉的版块会因你的到来出更多的精品

回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-22 13:53:23 | 显示全部楼层

关于俄罗斯音乐

俄罗斯的音乐起源于民间,民间的口传诗篇的创作在远古时代就有了萌芽,民间音乐的发展也与这些创作有着不可分割的联系。在10世纪产生并发展了专业的音乐文化,随着基督教的传入又出现了新的教会音乐,到11世纪时产生了乐谱的雏形。16世纪后半期和17世纪教会音乐掌握了多音旋律,教会音乐曲调后来部分地溶入了世俗音乐之中。在教会音乐和世俗音乐中都表现出民族风格的特征。17~18世纪时,在俄罗斯、乌克兰和白俄罗斯流行一种多声部的歌曲曲调,叫做坎特歌,由重唱团或合唱团无伴奏演唱,最早是一种教会歌曲。一些教会音乐团体后来逐渐转变成世俗音乐团体。1479年在莫斯科创建了宫廷唱诗班,1703年改为宫廷合唱团,并开始演唱世俗歌曲,它是十月革命后列宁格勒格林卡模范合唱团的前身。

彼得大帝实行全面西欧化后,俄罗斯开始学习与欣赏西欧音乐,非宗教音乐18世纪开始流行,并引发了对民间歌曲的收集与改编,对后来俄国音乐的发展有很大的影响。18世纪70年代舞台上已出现利用民间音乐成分的反映城乡生活的歌剧。整个说来18世纪的俄罗斯的音乐还处于初级的模仿西欧的阶段。

19世纪上半叶,俄罗斯的音乐进入成熟阶段,西欧的音乐风格与俄罗斯的民族传统的完美结合形成了独特而新颖的俄罗斯音乐流派。格林卡(1804~1857)是俄罗斯歌剧和交响乐的奠基人,也是俄罗斯声学派的创始人之一。其主要作品有歌剧《伊凡.苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》;幻想曲《卡玛林斯卡雅》和一首幻想圆舞曲;两首西班牙序曲《阿拉贡荷达》和《马德里之夜》;数十首钢琴作品和80余首抒情独唱曲等。作曲家把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等曲调都成功地溶合在自己的作品中,作品一经问世,立即使他跻身于世界名作曲家之列。

继格林卡之后的俄罗斯的著名作曲家是亚.谢.捷尔戈梅斯基(1813~1869)。他创作了许多声乐作品,最著名的是《石客》和《水仙女》。《水仙女》的旋律脱胎于俄罗斯的民歌,后来成为俄国民间最为流行的歌剧之一。 19世纪下半叶俄罗斯的音乐进入繁荣时期。60~70年代被称为俄国音乐的“狂飙突进”时代,其标志是出现了一个作曲家集体--“强力集团”。该集团以格林卡的学生米.阿.巴拉基列夫(1836~1910)为首,主要成员有穆索尔斯基、鲍罗廷、里姆斯基-科萨科夫和居伊,他们的活动得到著名的艺术理论家和评论家弗.瓦.斯塔索夫(1824~1906)的支持和肯定。“强力集团”以倡导现实主义,促进俄罗斯的民间音乐为宗旨,创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名著。他们注意吸取和运用民间曲调,在艺术形式和创作手法上进行革新。莫.彼.穆索尔斯基(1839~1881)的作品以性格描写和心理刻画见长,力图使音乐语言体现俄罗斯语言和俄罗斯民歌的特点。其代表作有取材于普希金的同名诗剧的歌剧《鲍里斯.戈都诺夫》、喜歌剧《索罗庆采市集》(未完成,由居伊续完)、管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会中的图画》,还有大量独唱曲。讽刺沙皇反动统治的《跳蚤之歌》等成为世界男中、低音歌唱家经常演唱的歌曲。亚.彼.鲍罗廷(1833~1887)的代表作是根据俄罗斯的史诗《伊戈尔远征纪》创作的歌剧《伊戈尔公》(由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完),歌剧场面壮阔,成功地利用了俄罗斯和东方的民间歌曲和舞蹈。其交响音画《在中亚细亚草原上》意境辽阔,东方色彩浓厚,犹如一幅油画。尼.安.里姆斯基-科萨科夫(1844~1908)作品题材丰富,写过15部歌剧,还有交响乐、浪漫曲和其他体裁的音乐作品。影响较深远的有歌剧《沙皇的未婚妻》、以叙事诗和童话为题材创作的幻想歌剧和神话歌剧《萨特阔》、《五月之夜》、《白雪公主》等。

彼.伊.柴科夫斯基(1840~1893)是俄罗斯最伟大的音乐家,其音乐创作开始于60年代,70~90年代初是其创作的全盛时期。他与“强力集团”有友好往来,但更多地受到俄国贵族教育和西欧文化的影响,作品也更多地表现当时知识分子渴望自由的苦恼心情,其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他一生中共创作了11部歌剧,最著名的是根据普希金作品改编的抒情歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》,三部芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》在艺术上突破了传统的程式,大大提高了音乐在舞剧中的地位;他的六部交响曲中最为著名的是第六(悲怆)交响曲。他的交响幻想曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美著称。柴科夫斯基的创作是俄罗斯音乐艺术的高峰,为俄国交响乐赢得了世界声誉。

安.鲁宾斯坦(1826~1894)是俄国卓越的作曲家和世界一流的钢琴家,也是一位杰出的音乐教育家,柴科夫斯基曾受教于他并受益匪浅。他创作有歌剧《恶魔》、声乐曲集《波斯恋歌》以及《第四钢琴协奏曲》等。他的演奏音色富丽,气势磅礴,被认为是当时唯一可与匈牙利钢琴大师李斯特媲美的人。1862年他创办了俄国第一所音乐学院,自任教授兼院长,培养出一大批优秀的音乐家。他的弟弟尼.鲁宾斯坦也是一位杰出的作曲家兼钢琴家,而且继其兄之后于1866年创办了莫斯科音乐学院。

19世纪末20世纪初,西欧现代主义音乐渗入俄国,但坚持俄罗斯音乐传统的也大有人在。在彼得堡主要继承了“强力集团”的传统,主要代表人物有里亚朵夫(1855~1914)和格拉祖诺夫(1865~1936)。里亚朵夫的作品主要有交响音画《女妖》、《巫婆》等,多取材于俄罗斯童话。他还收集和改编了大量民歌。格拉祖诺夫创作了八部交响曲,五部器乐协奏曲,舞剧《雷蒙达》和《侍女》,音诗《斯金卡.拉辛》等。他在十月革命前后曾担任过列宁格勒音乐学院院长,1922年获“共和国人民艺术家”称号。莫斯科的艺术家们则主要继承了柴科夫斯基的传统,主要代表人物是塔涅耶夫(1856~1915)和拉赫玛尼诺夫(1873~1943)。作曲家、钢琴家塔涅耶夫音乐思想深刻,复调技巧高超,曾任莫斯科音乐学院院长,作有歌剧《奥雷斯泰亚》,康塔塔《约翰.大马士金》、《读圣诗有感》及交响曲、钢琴三重奏、五重奏等。作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫的作品旋律流畅、感情深沉,根据勃克林同名画作的交响诗《死岛》和根据爱伦.坡诗篇所作的合唱曲《钟声》等作品充满忧郁感伤的情调。他一生着有歌剧三部(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》),钢琴前奏曲24部,四部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》,许多独唱、合唱曲等。十月革命后移居美国,主要在欧美各国从事演出活动,是世界上最出色的钢琴演奏家之一。

作曲家、钢琴家斯克里亚宾(1871~1971)在革新音乐固有程式方面很有贡献,他以独特的音乐手法表现了十月革命前年代里的复杂的思想和形象,主要作品有《神圣之诗》、《第三交响曲》、《狂喜之诗》、《普罗米修斯》等。1922年在莫斯科建立了斯克里亚宾博物馆。作曲家兼指挥家斯特拉文斯基(1882-1971)的创作经历了复杂的变化,早期的舞剧《彼得鲁什卡》、《春之祭》在俄罗斯民间音乐的基础上采用了一些印象主义与表现主义的手法;中期的创作转向新古典主义,崇尚抽像化的绝对音乐,但仍采用古老的形式。代表作是歌剧-清唱剧《俄狄浦斯王》和合唱-乐队曲《诗篇交响曲》;后期作品杂用12音体系、序列音乐和点描音乐等各种现代派手法,代表作为《黑色协奏曲》(单簧管和管弦乐队)、歌剧《浪子的历程》。他常用连续的不谐和弦、不完整的旋律音调和无调性功能的技法,从而成了俄国和西方现代主义音乐的重要代表人物。

19世纪末20世纪初俄国乐坛上还出现了一批杰出的歌唱家和其他乐器的演奏家。男低音歌唱家夏里亚宾(1873~1938)曾被誉为世界低音歌王,主演过苏萨宁、伊凡雷帝、鲍里斯.戈都诺夫、唐.吉诃德等人物,擅唱《伏尔加船夫曲》、《波斯恋歌》、《两个掷弹兵》等歌曲。他同时还是歌剧导演和画家。十月革命后移居国外。基普尼斯也是俄国杰出的男低音歌唱家,主要在国外演出,1939年应聘为美国大都会歌剧院主要演员。世界著名小提琴家巴利斯特、埃尔曼、米尔斯坦都是俄罗斯人,在俄国受音乐教育并崭露头角,十月革命后移居美国。

十月革命后的俄罗斯音乐重视传统的音乐形式,反对汲取西方现代主义因素,重视音乐教育。老作曲家莱.莫.格里埃尔(1875~1956)除芭蕾舞剧《红罂粟》和《青铜骑士》外,吸收民间曲调写成的一些歌剧艺术价值也很高。他的学生谢.谢.普罗科菲耶夫(1891~1953)创作题材广泛多样,音乐语言清新生动,富于独创性,在世界上很有影响。他写了著名的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》和大型歌剧《战争与和平》、康塔塔《亚历山大.涅夫斯基》、清唱剧《保卫和平》等。他的第五、第七交响曲、交响童话《彼得与狼》流传很广。尤.亚.沙皮林(1887~1966)常以俄国诗人的歌词为基础谱写抒情曲。他的代表作是历史题材的交响乐大合唱《在库利科沃田野上》和歌剧《十二月党人》。尼.亚.米亚斯科夫斯基(1881~1950)是著名的音乐教育家并专事交响乐作曲,一生写过27部交响曲,最后一部最为有名。

杜那耶夫斯基(1900~1955)是苏联轻歌剧的创始人之一,创作了《金谷》、《自由的风》、《丑角之子》等12部轻歌剧,并为许多电影配乐,创作的歌曲有《祖国进行曲》、《快乐的风》、《红莓花儿开》等。作曲家索洛维约夫.谢多伊(1907~1979)的作品有舞剧、轻歌剧、歌曲等各种体裁,他的歌曲有《海港之夜》、《夜莺》、《莫斯科郊外的晚上》等。阿.瓦.亚历山德罗夫(1883~1946)是著名的苏军歌舞团的创建者和艺术指导,曾为苏联国歌谱曲,并作有《神圣的战争》、《神圣的列宁旗帜》等歌曲。

肖斯塔科维奇(1906~1975)是世界公认的卓越作曲家之一,作品有交响曲15部,钢琴、小提琴、大提琴协奏曲各两部,为电影《攻克柏林》、《青年近卫军》、《伟大的公民》、戏剧《哈姆雷特》、《李尔王》等数十部电影和戏剧配乐,还为歌剧《黄金时代》、舞剧《鼻子》等谱曲,他的音乐题材广泛,大型作品占多数,音乐语言复杂而大胆,既充满哲理又富于感情,力求表现尖锐的冲突和人类复杂的内心世界。他的最著名的作品是《第七交响曲》,又称《列宁格勒交响曲》,这是一部史诗性的、反映苏联人民反法西斯斗争的作品。

60~80年代新的音乐舞台趋势获得广泛的发展。60年代初进入俄罗斯的摇滚乐到70年代中期已经过了摹仿阶段,出现了用俄语作词演唱的团体。在1980年第比利斯艺术节上摇滚乐运动被分成职业的与业余的,70年代出现了摇滚歌剧。80年代青年人中时兴的是流行摇滚并伴之以“弹唱摇滚”。

新的大众文化现象将音乐截然分为“严肃”音乐与“轻”音乐,出现了填补大众音乐与学院音乐空白的必要,70~80年代的趋向是将“严肃”音乐的技术手法与商业运作结合起来。

90年代的俄罗斯文化经历了巨大变化。包揽一切的领导方式和与之相关的国家对文化的资助已成过去。市场关系对音乐艺术的影响是多方面的。资深的音乐家在国外居住与工作,非商业性的音乐发展计划受到阻碍。

.....................................................................................................

当年的苏联流行文化牢牢抓住了中国青年人的心,今天的俄罗斯靠什么来吸引中国年轻人

国际先驱导报记者耿锐斌报道 24岁的王琳是北京一家外企的“白领”。与其他同龄人一样,她几乎对所有的新鲜事物都充满兴趣。去年一次偶然的机会,她从互联网上看到了俄罗斯歌手维塔斯(Vitas)的音乐视频。从那时起,这位当今俄罗斯歌坛“第一红人”就成了她心中的偶像。

中国白领爱上Vitas

此后,王琳在网上找到了很多“知音”。网站“维塔斯中国在线”显示,中国维塔斯歌友会中已有2万多名注册会员。

当被问到为何喜欢维塔斯时,王琳对《国际先驱导报》记者说,他外表帅气,舞跳得也不错。最让人难以置信的是,一个男歌手居然能够‘飚’出如此高的“海豚音”,那种让人难以置信的高音仿佛是从天籁中传来的。据说比以“海豚音”著称的“超级女生”张靓颖还要高出许多。

尽管维塔斯没有在中国举办过演唱会,市场上也没有他的正版专辑出售,然而网络使这位俄罗斯流行歌手与中国年轻人结缘。有关他的一切成为一些少男少女热衷谈论的话题。

在这些年轻人眼里,维塔斯的魅力还在于他是一位来自俄罗斯的歌手。王琳也说,当得知维塔斯的国籍时,她多少有点意外。用她自己的话说,从前总是听欧美歌手的歌,没想到俄罗斯竟然也有这样的流行音乐。

王琳的看法有一定代表性。与当年俄罗斯文学、电影、音乐在中国广泛流行的情形不同,俄罗斯在很多中国年轻人眼里似乎是一个“陌生的国度”。每年引起中国年轻人关注的“奥斯卡金像奖”、“格莱美奖”,大都被欧美影星、歌星占据。与之形成对比的是,80年代出生的人大多对俄罗斯流行文化几乎没有什么印象。

跨越文化交流的断层

在接受《国际先驱导报》记者采访时,俄罗斯驻华大使拉佐夫表示,中国观众对上世纪五六十年代的苏联文化艺术非常熟悉,而很少了解俄罗斯当今文化的发展。

的确是这样,“面包会有的,一切都会有的”这句出自苏联电影《列宁在十月》的台词在中国曾经家喻户晓,《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》等俄罗斯歌曲至今仍然被人们点唱。但除了这些还有什么呢?

北京外国语大学俄语学院教授戴桂菊对《国际先驱导报》记者说,当年苏联文化在中国的风行有其当时特定的原因。历史上,俄罗斯文化举世闻名,诞生了很多世界级的文学、音乐和绘画大师。文化事业在苏联时期得到全社会的高度重视,各种形式的文学艺术在俄罗斯人的心目中占据非常重要的位置。更主要的是,由于当时的国际形势,中国人极少能够接触除社会主义国家以外的文化。

而如今情况与当时不同,随着改革开放的深入和传媒业的发展,人们有机会选择自己所喜欢的外国文化艺术形式,俄罗斯传统文化在中国似乎风光不在。

然而,这位以俄罗斯文化为研究对象的研究生导师认为,俄罗斯至今仍然称得上是一个文化大国,其经典文艺作品达到了很高的水平。以其芭蕾舞、交响乐为例,一些节目在中国经久不衰。

其实,俄罗斯文化的独特性对当今中国观众依然是具备吸引力的。去年央视8套播出的俄罗斯百集电视剧《情迷彼得堡》获得广泛好评。这部后苏联时代的电视作品讲述了一个沙俄时期的爱情故事。除曲折动人的情节外,观众还欣赏到了传统的俄罗斯建筑特色和19世纪俄罗斯上流社会的风俗。据央视网站报道,观众为“俄罗斯风情的高贵和华丽”而着迷。

对于近年来俄罗斯流行音乐、影视作品在中国的点滴兴起,戴桂菊教授认为这是全球化的结果。实际上,俄罗斯并不是一些人想像的那样封闭。与很多国家一样,在俄一些大城市中活跃着很多歌手和乐队组合,各类流行音乐赛事不断。俄罗斯电影业也开始摆脱苏联解体带来的巨大影响,而逐步走向振兴。

“坦率地说,我的学生对俄罗斯流行音乐的熟悉程度让我惊讶。随着更多的人喜欢俄罗斯文化,我们的青年一代对这个国家的兴趣也会不断增长,这对于两国关系的长远发展是很重要的。”她说。
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-22 14:15:20 | 显示全部楼层
罗斯流行音乐、影视作品在中国的点滴兴起,戴桂菊教授认为这是全球化的结果。实际上,俄罗斯并不是一些人想像的那样封闭。与很多国家一样,在俄一些大城市中活跃着很多歌手和乐队组合,各类流行音乐赛事不断。俄罗斯电影业也开始摆脱苏联解体带来的巨大影响,而逐步走向振兴。
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-23 00:02:24 | 显示全部楼层
第一次在亚非拉看到俄罗斯民歌,谢谢.
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-23 13:11:15 | 显示全部楼层
先祝贺一下

呵呵

大叔你好噢!

好久不见哦!

还好吧

水平不错哦

进步咯

小娜娜鼓励鼓励。。。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2008-3-23 17:01:59 | 显示全部楼层
小娜娜好呀

得到你的加分

让我激动好半天
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2008-3-23 22:39:46 | 显示全部楼层
恭喜马切罗荣升
回复 支持 反对

使用道具 举报

匿名
匿名  发表于 2008-3-24 11:45:07

回复 楼主 的帖子

Thank you.
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

手机版|炫音音乐论坛 ( 皖ICP备13017420号-3 )皖公网安备 34082502000069号

GMT+8, 2020-8-6 17:18 , Processed in 0.091377 second(s), 23 queries , Gzip On.

Powered by Discuz! X3.4

© 2004-2017 炫音音乐论坛

快速回复 返回顶部 返回列表